典型的代表，就是地球世界的那位著名“小丑”，希斯莱杰。

作为和地球世界似是而非的平行世界，蓝星演员演技的流派同样多种多样，每种流派也都有其独特的表演风格和特点。

但归根到底，这些流派，最终和地球世界一样，主要可以分为张若不喜欢的体验派、不太感冒的表现派、以及张若最为认可的方法派。

体验派的核心特点是强调演员应该深入角色，从自我出发，生活在角色的情境里，把角色的情绪替换到自身。这种表演方式追求真实感和情感的深度。

他们在表演中往往能够深入角色内心，通过细腻的情感表达打动观众。

这种流派的优势是能够带来深刻的情感体验和真实感，使观众更容易产生共鸣。

但劣势就是张若最不喜欢的那点，即演员出入戏很慢，状态维持的时间也很不稳定，很有概率出戏以后就暂时无法入戏了，有的甚至还可能造成演员精神上的问题。

而且演员在扮演角色时，还容易失去本心，从而被角色驾驭演员，而不是由演员来操控角色。

至于另外一种演技流派，表现派的核心特点则是在理解角色的基础上，通过外在表现形式突显人物个性。包括声音、道具、特定的表情、标签式的动作等。

这种表演方式注重演员对角色的模仿和表现。

这类演员，他们的表演往往具有强烈的设计感和拿捏感，能够生动地呈现角色形象。

这个流派的优势是能够清晰地展现角色的特点和个性，使观众对角色有更直观的认识。

但该流派的劣势就是演员尺度拿捏不稳时，很容易透露出不经意间的匠气，无法给观众带来足够惊艳化的演技感知。

简单来说就是角色容易面具化，角色容易工具化，这便让张若不太感冒了。

张若最喜欢最欣赏的演员流派则是方法派了。

方法派的核心特点是，虽然最初传承自体验派，同样要求演员达到下意识的真实反应。

但方法派允许演员通过情感替代、情绪记忆、想象和感官等方式来创造角色，而不仅仅是依赖自身的情感。

这类演员他们擅长运用各种方法来塑造角色，使表演更加丰富和立体。

这个流派的优势是能够灵活地应对不同类型的角色和情境，提高表演的效率和质量。

而且这种演员特别善于把自己曾经演过的角色当作“武器”，储存在自己的记忆里。在他们以后的演绎生涯里，能随时随地拿出来切换使用，这就令张若大呼牛掰惊艳了。

张若自然是希望自己剧组里的演员都能是方法派的信徒，但他知道这只能是妄想，所以也并不强求。

而且他也知道作为自己人生中拍摄的第一部电影，《那些年》对演员们的演技要求其实并不苛刻，所以他才同意用东岛偶像剧出身的陈希和陈大仁来担当主角。

但张若却没想到，在自己如此对演技方面要求“松绑”的情况，自己电影的女主角竟然还会压力到从自己的角色脱离，他也是没想到的。

就当张若还在片场里继续拍摄的时候，李华和陈希的对话依旧继续着。

“我不是演员，小希。我不懂你们演员演技上的问题。但我能明确的告诉你，张导已经很给你面子了。”

“我不想知道你现在的状态是什么样的，我只想问你，你什么时候能解决好这个该死的出戏问题？”

“我需要你告诉我一个明确的答案。我需要尽快和张导那边沟通。我不想你最终被他换掉。”

“把你换掉，可不是我的危言耸听！”

“你和我都已经看出来了，这个叫校长的新人导演，他对于电影质量的要求有多高，而电影的投资方们又有多宠他。”

“这部电影的预算，早已经超支了不知道有多少，但大老板那边却一句反对意见都没有。”

“他可以不惜成本用实体胶片，一次又一次的烧着拍镜头，只为拍出他心目中最好的画面。你说如果你一直回不去状态，他会不会直接把你换了，再找个女演员把那些已经拍完的戏再过几遍？”

今天的李华，情绪已经糟糕到了极点。

他嘴巴里说的危言耸听，说的是陈希有可能被换掉，但他真正担心的却是自己。

李华下意识的认为，弄不好自己才是那个被换掉的人。

他已经觉得自己和陈希感同身受了。