张若自从发现自己同样也很喜欢用光影的变化来构思镜头语言后，便更加看重林良这种运用光影变化来营造环境氛围的能力了。

但林良他一开始却不是这样想的。

一开始，作为整个东岛资历和辈分最高的电影摄影大师，林良会接这次的活，完全就是看在自己好友黄伟中的面子。

要不是为了帮助自己朋友的事业，可以顺利打入华夏大陆市场，他才懒得屈尊来到这么一个不出名的剧组“打工”，为这位年轻到过分的新人导演服务。

本来他以为这种青春校园题材的片子，整个拍摄难度根本可以说没有。以他的拍摄经验，基本上可以分分钟拿捏住导演的意图和要求。

说白了，林良以为他随便混混就能把这个单子给搞定了。

但正式开拍以后，他却发现自己算是接了一个极其耗费心力的大活。

这位年轻的导演，用东岛的话来说就是这个家伙好难搞哦。

一个明明几乎所有人都满意了的镜头画面，这个愣头青导演就是不满意。

而且这个愣头青还能将不满意的理由说得让大家很明白很透彻。

这就很麻烦了。

既然导演有他充足的理由来反驳当前镜头中的不足，那就只能重新拍了。

于是一遍又一遍的折磨就这么开始了。

所幸的是，年轻的导演也不是那种只提要求，却不给予帮助的人。

他会主动跑到他们摄影师团队跟前，仔细阐述他的画面要求，甚至这个家伙，还会想到一些独特的镜头运用方式，来让大家拍出足够质量的画面出来。

例如在拍摄男女主角两人共同学习、互相帮助的场景时，这家伙主张坚持的拍摄手法就是快闪镜头以及中景与近景混合切换拍摄。

导演认为通过一系列的快闪镜头能自然展现两人一起学习、互相帮助的过程，强调他们之间的默契与成长。

这种手法还能够增加画面的节奏感，让观众感受到时间的流逝和变化。

而交替使用中景和近景镜头，中景展现两人共同学习的场景，近景则捕捉他们专注的表情和细微的动作，使画面更加生动真实。

而且不管是什么角度的拍摄，这家伙还要求在这些画面里，哪怕是镜头画面的角落里，必须出现一颗苹果的存在。

他固执的认为这能暗示时间轴，这颗苹果一开始可以是一枚外表青涩的果子，但到了后面的画面里，便成了一枚红彤彤熟透的果实。

这便是以苹果的成熟度不同，来暗喻时间的流逝和两人之间的关系升温。

而苹果，将是这部电影贯彻始终的象征物。

还例如后面在讨论要拍摄天灯的场景，这个年轻导演强调要用仰角拍摄。

他计划以下午开始，临近黄昏的天空为背景，采用仰角拍摄角度展现天灯缓缓升空的画面。

而且画面镜头里添加一组偏振镜（Polarizers），提高色彩饱和度，让天灯内部火焰的黄，与天灯表面帆布上的白，以及天空从蔚蓝到昏黄，直至逐渐漆黑有个鲜明的对比和过渡，营造出一种浪漫而梦幻的氛围。

这家伙非常强调这种手法能够增强画面的空间感和视觉冲击力。

而且在天灯放飞前的画面里，这个愣头青导演还要求他们摄影师团队，在近景拍摄男女主角两人对话时，采用适当的留白，让观众有时间去品味角色的情感和台词的深意。

同时，强调通过对话内容的设计，如“请让我，继续喜欢你”，进一步升华主题，引发观众共鸣。

总之，这个年轻导演的要求很多很细节很繁杂，但每一条，从林良的视角来看，这家伙都非常用心的和以自己为首的摄影师们交流着。

不管是画面，还是拍摄角度，甚至是台词的语速快慢对镜头画面的影响，这个年轻导演都一一和自己这边进行了详细解释。

最后，林良只能嘟囔着用自己才能听清楚的声音说道：“这个愣头青啊，真的难搞哟。不过，拍出来的东西，别说，还真有点味道了。”

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