灵台上，淡泊色的灵光闪烁，映衬着少女身着古修士长袍的清雅，赋予整个灵台一种无法言喻的古老玄妙之美。

少女自然不知观者的思绪。

她手持法音玉筒，继续吟唱。

在这首曲中，她不再施展音律变换，仅以本嗓唱出：

“刹那岁月，仙城瞬息间化烟尘

灵石板路，回首浅笑你婉如仙

恨之未，你轻摇头叹

谁使你眉头紧锁

而幽居，只余香粉之气。”

仙腔过后，歌声立即接入曲目的正文，以平淡的嗓音演绎，却毫无违和感。

若周真人之曲《雪发》诉说的是深情，《破东风》之凄美，《青花瓷》的雅致，那么《兰亭序》则演绎坚韧。

一位公子倾心于一女子，可女子另有所钟，但公子未曾退缩，执着地爱着她。

简单理解为陆公子、唐女修与赵修士三者之间的纠葛，公子即赵修士，女子是唐女修。

此曲实则描绘的是求而不得的相思苦。

凡间万般文字，唯情字最伤人。

歌词中。

以容貌取悦他人，容颜衰老爱意渐淡，她倾心之人对她早已厌倦。

公子忆起她于灵石板路上回眸一笑的娇柔，如今却只见她紧皱的黛眉，饱尝忧愁。

良人情缘尽，妆容为谁展？幽居仅余香粉味。

「恨之未？」公子心疼询问，女子却轻摇头叹。

“人雁南飞，转身一瞥你泪盈眶

捧一轮月，握紧回忆如何入眠

又如何会

心意密织丝鞋针线怨尤

若花怨蝶，你怨何人。”

空灵寒寂的歌声中，曲意推向高潮。

共鸣之力下。

观者仿佛看见，女子被所钟之人弃如敝履，公子无意间瞥见她的泪，日日幽居刺绣鞋子的她针针含怨，不禁问，“若花怨蝶，你怨谁？”

此刻。

正文高潮来临。

“无关风月，我书序待你回应

提笔一绝，彼岸浪涛千重叠

情字何解，提笔皆是误

而我独缺，你一世的深知。”

仍是平常的吟唱，未用仙腔。

虽无仙腔的惊艳，情感却更为丰盈。

灵台后的巨大画卷变动。

显现出另一幅画。

长廊之中，一公子身披白袍，握着灵笔，在纸上专注书写。

莫名地，公子身影渐渐与仙君重叠。

诗云【人生自有痴情仙，此恨不关风与月。】

“无关风月”指公子对女子的情意纯真，非为风花雪月，自我沉迷。

“题序待你回应”暗指他已表露心迹，等待回音。笔下激起千层浪，他为自身的勇气欢喜。

“情字何解提笔皆是误”又显其犹豫，感觉情感虽表露，却表述不尽，描绘不准确，担心她无法完全理解。他感慨，假使她早知其人品家世和对情感的执着，结果或许大不同。

此刻。

听众皆沉浸在这求而不得的相思之中。

最后的高潮到来。

仙君之音调渐高，空灵优美的歌声响彻整个灵演堂。

“无关风月，我书序待你回应

笔书无愧，无惧人世是非

雨打蕉叶，又潇潇数夜

我待春雷，唤醒你所爱之人。”

高潮处精彩地道出男子对情感的责任。

“笔书无愧无惧人世是非”：无愧无悔无惧，不怕流言蜚语，不怕人世是非，不怕她所受嘲笑，公子决定与女子一同面对阻碍。

“雨打蕉叶又潇潇数夜”，展现出他的焦虑和她的犹豫，等待的过程满是煎熬。

末尾转折。

“我待春雷唤醒你所爱之人”，公子期待潇潇雨夜有声惊雷惊醒执迷不悟的她，让她知晓自己才是值得托付终生之人。

如此痴情。

如此等待。

如此责任。

让无数听众感动，深受震撼。

不少人因歌声而落泪。

无数听众痴痴看着台上戴面具、白衣如雪的神秘歌者，她在发光，面具遮不住她的光芒。

甚至许多人已忘却猜测其身份。

“我待春雷唤醒你……”曲的最后一句，唱至此，仙君声音一滞，随后最后二字化为仙腔：“所……爱……”

绝美的仙腔音在灵演堂内久久回荡。

余音袅袅，经久不散。

台下。

听众呆坐。

明星修士呆坐。

专业评审呆坐。

灵演堂前，所有听众亦是呆坐。

一首曲，他们仿佛经历了一场仙缘。

刻骨铭心，令人难以忘怀。

静！

极度的静！

全然不似《蒙面歌仙3》的决赛之夜。

本应喧闹、狂热，此时却静谧、细细品味、余味悠长。

所有听众都沉醉其中。

直至……直至乐声彻底平息，仙君面向听众微微躬身。

众人这才回神。

哗啦啦啦。

哗啦啦啦。

此刻。

掌声几乎淹没一切！

震耳欲聋的尖叫声、欢呼声、呐喊声在掌声中响起。

声音形成音浪，震天撼地，似乎要掀翻灵演堂的顶棚。

沈修士骤然起身。

一旁的歌仙、歌圣、金牌作曲家相继站起。

刷刷刷！