演员签署合同、领取剧本，都是余耀明在处理。

电影赶着上映，必须用最快速度拍完，片场里跟打仗似的。

剧组成员是余总在好莱坞的团队，人员精简，没有寒暄和开机仪式，拉到仓库就是拍！

倒是在衔接当中，余总和翁导发现一个细节……

步毅的英语水平很好。

不对，是太好了！

除了顺畅地沟通，他还能带上一点点地方性的腔调。

要知道，因为生理结构的不同，就算是从小在外国长大的华人，都很难讲出毫无违和感的英语。

这样的演员拍片有优势。

嘴型很标准，能够现场直拍，就算后期配音，也会更真实一点。

余总也想不通——为啥滨海写了剧本，宁可派汪伦做主演，也不愿意让步毅自己上。

对比下来，汪伦才是真的新人。

……

肮脏昏暗的仓库里。

后勤在周围布置场地，最中央摆放着一张长桌，演员们围坐在在一起研读剧本。

这是大家第一次见面。

步毅来得最早，坐在角落里。

他昨晚加班体验剧本，由于不够变态，角色感悟与勉强刷到87%，代价是连着吐了半宿。

大家过来打招呼，看见步毅脸色惨白且精神萎靡倒也没觉得奇怪。

很多好莱坞三线演员喜欢在开拍前整点娱乐活动，要么嗑点，要么聚众开趴体，都很正常。

步毅的精神状态……

好像两样都沾点。

他在《Saw》中饰演杀人狂竖锯，这是最大反派，却是实打实的配角——整个剧情当中大部分的戏份都是一段段处理后的音频、背影，只有开头和结尾两幕亲自亮相。

桌面上开始搭戏对台词。

仓库里的光线被调暗，在压抑的氛围下，每个人都显得有些急躁。

演员都是到处捡来的，水平不高，光是念台词都令人尴尬得抠脚。

影片给的拍摄时间很短。

翁导和余总都在抓进度，拍摄准备好了，演员却始终进不去状态。

余总眼看指导了几次都没效果，直接拍桌子：“费舍尔，你给我认真点！”

他说的是劳伦斯医生的饰演者。

“这里不是你那个该死的话剧团，把腔调咽回去，另外我们是恐怖片，你懂什么叫恐怖吗？”

余总发火的样子很凶狠，作为制片人，在好莱坞没有足够的气场是做不出头的。

他镇住场子，让翁孜然继续讲戏。

翁导对着中年、胖白、略显油腻的费舍尔说道。

“这里是陌生的地下室，你们是被绑架来的囚徒，但你刚才对台词的样子，就特么的像在咖啡厅里跟熟人打招呼，伙计，你太没有紧迫感了。”

“尽力了，导演，我努力去害怕了。”

费舍尔有点无奈。

他人到中年，穷困潦倒，除了油腻的肚腩什么都没有攒下来，家里还指望着自己……

深陷中年危机的费舍尔，作为社会半底层人士，什么苦难没见过？有比穷更可怕的么。

“我算是知道话剧院为啥倒闭了！”

余总甩下台词本，摸着脑袋，点了支烟。

场边的工作人员都不敢讲话。

黑人教授也摇摇头，其实大部分人都对血浆片秉持着某种偏见，认为它就是小成本、博取视觉冲击的套路化快餐罢了。

谁又在意这种片子里的演技呢？

蓝星世界的好莱坞，大部分做法都是：

找两个身穿比基尼的三级演员，露点肉，往演员身上倒一桶血浆，安插点NC-17的片段，金发女郎只要负责惊声尖叫就完事了！