“这些琐事一般都是剧务在当地机动安排的，你怎么亲自做起了计划。”芦韦提醒，“这姑且算你负责，但你别忘了，阎王易躲，小鬼难缠，带去斑纳剧务和厨子都是厂里的正式职工，耍起横来不配合你，你都拿他们没办法。”

“是啊，为啥厨子都得从厂里带，”王展心里也挺烦的，这也是这时代铁饭碗的弊病。

“不过，估计你也没这顾虑，现在厂里都传，头儿明年初要提干你做制片部副部长，这要当官儿了啊，过两三年你们部长退休，你不就是部长了吗？谁敢惹你啊，照你这履历和年纪，以后指不定就要去北平当主管部门的大领导。”黄健新调侃他，“给你支一招，学学我那《黑炮》的剧组，平均年龄不到28岁，保管听话！”

“你才是当了个大领导！”王展笑骂！

王展自然没啥太大的担忧，他又不是陈皑歌这样的，暂时借调过来的“外人”，这些年积攒下来，他在西影还是有一定威信的，不说底下压根没人敢造次，他也不会挑这样的麻烦人物进自己的剧组。

三人结伴去吃晚饭，王展问芦韦他看完《孩子王》剧本后感受怎样，又打算如何编《棋王》的剧本。

芦韦倒还真的提出了有用的东西：“太忠于原著，重讽刺和批判，基调有些冷，细节少，这就会拍得很闷，如果以常规的要求看，忽略了深挖很多人性上的东西，毕竟冷暖对比更能直击人心。”

“你是指故事太简单，视角只专注主人公老杆，就会单调，因为忽略了那些孩子？还有对师生间的情感互动不够？”

这让王展想到了《放牛班的春天》《死亡诗社》的情感处理方式，的确那会更加平衡，但却并不是他们想要表达的。

“孩子总是代表纯真和希望的，越是晦暗的环境，这一抹亮色就越明显。但显然他们没打算给太多空间去营造这些，所以总会让人觉得这个故事和我们隔着一层。”

王展点点头：“这方面，或许我们可以通过摄影手段和一些细节的来补全一点点。但也只能是一点点，点到为止。毕竟我们不是要迎合什么，这就是次纯粹的艺术创作。”

陈皑歌本身也是个特别自我的人，这导致他的视角也很自我，虽然他很感性，让他自己在剧本留白处添置点什么，那往往得不了好，《风月》就是个例子，这是个不能让他主导剧本的导演，剧本到他眼前必须是完整完善的，不能让他留地盘让他乱来。对讲故事、讲情感，他不如老谋子来得懂。

芦韦跟他说，《孩子王》基本定型了，他只能加点东西，稍作修饰。

王展表示理解，毕竟现在的样子，也是阿诚和陈皑歌的共识，锦上添花可以，进行基调上的调整是不可能的了。

倒是《棋王》的改编，王展有很大期待。最适合改编成电影的无疑是《树王》，所以哪怕田状状更不会刻意讲故事，王展也还是很放心的，其次是《棋王》，最难拍的是故事过分简单的《孩子王》。《棋王》居于中间，对导演和剧本都有要求，反而是最容易出效果的。

《棋王》不能玩抽象的、意识化的，要让找讲故事的高手来，这还是得老谋子。

《红高粱》虽是处女作，可它是87年开机拍摄的。眼下的老谋子也刚萌生了做导演的想法，但无疑会比2年后来得生涩些。

同时也是为了王展打入港台文艺片市场的设想，所以还是得按原计划，找个会讲故事的港台导演合拍，不能是经验丰富的，最好是对等的，也是个没有拍过长篇电影，但已经有了很高水平能力储备的“菜鸟”。香江他的选择余地太小了。

王展写下一个又一个的名字……

嗯？

要玩不如玩个大的！

找这时在M国当家庭主夫啃老婆的李桉！

当王展圈定了合拍导演的组合，他突然也开始怀疑起了自己：这把绝对会砸了吧？

吓得他直接把纸撕了！