办公室里，三位鉴定师正在紧张的工作。沉瑜和马克坐在办公椅上，悠闲的聊天。

对于马克提出的问题，沉瑜早有准备。尽管他已经对这件事情做了保密，但是一幅原本正在展出的名家作品，迅速的被卖掉，不可能不被人知晓。

沉瑜直接说道：“那幅画已经卖给了一位老客户，画廊与他有过协议，所以，这次交易算是完成了之前的约定。”

马克问这个事情，并没有埋怨的意思，他说道：“沉先生，那幅版画，如果由我们嘉世拍卖行来运作，也许会卖出更高的价格。您这里有很多优秀的艺术品，应该用来获得更多的利润。”

沉瑜说道：“你们嘉世拍卖行每年运作那么多名家作品，并不缺少这一张，而且，你看看那幅夏加尔的作品怎么样？来自私人收藏的财产，创作于1948年。画面右下位置马克·夏加尔署名。尺寸：81.1 x 65厘米。而且，马克·夏加尔委员会已经证实了这件作品的真实性。”

他从资料中，找出一份证明，让马克查看。

马克看过之后，说道：“这的确是一副不错的作品，但是，在米国市场，未必比得上贾斯珀·约翰斯的作品。”

沉瑜说道：“这一幅画可能有特殊意义。我从夏加尔的一些资料中查到，画家这一时期的作品中，出现了两个重要形象，贝拉，画家的妻子；弗吉尼亚，一个外交官的女儿，与画家关系密切。

夏加尔在战后第一次返回殴洲时，生活的现实，永远无法超越夏加尔围绕妻子的记忆所创造的永恒时刻的力量，也无法削弱贝拉仍然是主要来源的意象的强度。

本杰明·哈沙夫解释这段时期夏加尔的创作，夏加尔融合了弗吉尼亚和贝拉这两个形象，感官的和精神的，一种精神上的融合，体现在他的作品中。

西德尼·亚力山大写道，毫无疑问，黑发的贝拉正在潜移默化地变成更高挑、赤褐色头发的弗吉尼亚。

这幅名为玫瑰之恋的作品，结合了夏加尔个人肖像中的两个不同元素，概括了他对浪漫和爱情的看法:梦幻般的伴侣和浓郁的花束。这两个主题贯穿了夏加尔的整个职业生涯，而后者很快成为描绘他和爱人的绘画的象征性词汇的延伸。是夏加尔对爱的绘画表现，对他来说，这既是动机也是主题。”

沉瑜说完，见马克听的很认真，就保持安静，让其有时间消化这些信息。

马克把沉瑜所说信息默默记住，看到自己的同事正在鉴定另一副作品，就问道：“沉先生，那幅肖像画是来自同一位收藏家吗？”

沉瑜摇头，转移话题：“我判断这幅肖像画的创作时间，是1500年至1559年，是文艺复兴时期荷蓝画家的杰作。我个人猜测，可能是扬·科内利斯·韦尔梅恩。

这幅画先后被几位收藏家珍藏，经过蒂尔霍尔格·博切特、彼得·范登·布林克和马克西米利安的广泛研究，被认为是荷蓝绘画大师的作品，他们将在即将发表的一篇文章中发表他们的研究结果。

画中坐着的人，穿着宽松的黑色天鹅绒外套，带着猞猁皮领子，戴着帽子，穿着醒目的红色衬衫，站在观众面前，背景是中性的灰色。他手里拿着卷轴和手套，表明他的财富和受教育的地位。这种绘画形式反映了画家对荷蓝以外肖像画的了解，特别是对意呆利大师的作品的了解。

画框上的铭文表明，这位自信的绅士是范德伯奇，神圣罗马帝国皇帝的法律顾问。

范德伯奇出生于代尔夫特的一个富有而有影响力的家庭。他的父亲是一名酿酒商，在成为代尔夫特最重要的组织40人委员会的一员之前，他担任重要的职位。他的母亲是玛丽亚·范·桑顿，他的叔叔是德克·艾姆斯。